Vuelve el color: Las mejores colecciones días 1 y 2

Durante fashion week, la cantidad de shows puede ser abrumadora, pero aquí te traemos una selección de las piezas más icónicas de cada colección. Aunque es muy pronto aún para hablar con propiedad, en Golden Acapulco ya hemos sacado en claro varias tendencias.

Jason Wu cogió los elementos más populares de todas las colecciones exitosas del verano pasado, las metió en una licuadora y este es el resultado: una colección muy elegante, fácil de llevar y saturada de lazos (para ver todos los lazos tienes que ver la colección completa que está disponible en style.com). Nos gusta porque aunque nos suena mucho a eco, es para todo el mundo y casi todos los contextos. Predecimos muchas de estas piezas en alfombras rojas, editoriales de revistas y hasta en la calle.

Philosophy di Alberta Ferreti recibió muy malas críticas. Fue considerada demasiado literal en su estética china, y mucho más cercana a un mercadillo de Chinatown que a lo que se espera de un diseñador en Fashion Week. Sorprendentemente a nosotros nos gusta. Nos gusta precisamente por eso, por lo exagerada, por lo mucho que raya en lo ordinario, porque nos recuerda a todos los libros infantiles sobre el lejano oriente y a los mesoneros de restaurantes chinos de Nueva York. No nos culpen. a veces es hasta romántico tener un poco de mal gusto.

Rag & Bone nunca deja de sorprendernos. Su habilidad para transformarse y cambiar de dirección radicalmente de una temporada a otra es tanto una debilidad como una gran fortaleza. Es justamente ese el motivo de que sean de los diseñadores favoritos entre los hipsters, y de que siempre traigan un ángulo fresco a la pasarela. Lo que pierden en identidad lo ganan en agilidad y flexibilidad para adaptarse. En lo personal veo bastante del film “El quinto elemento” en esta colección: las bandas de tela cruda, los tonos khaki, los arneses. Llamenme loca, pero veo a Leeloo en cada prenda.

Kimberly Ovitz es nueva en Nueva York y fue una grata sorpresa. Su colección fue bastante reducida. Sin embargo en estas pocas piezas vemos serenidad y cortes interesantes con un ángulo bastante Antwerp. Una diseñadora para seguirle la pista.

La magia de esta colección estuvo en las piezas holgadas de cuero y la combinación con otros materiales. Particularmente la falda plizada con paneles intercalados de chiffon y cuero fue la estrella del show.

Jen Kao nos trae toda una mitología con su colección. Es la historia de la superviviente, de desiertos en planetas con tres soles, de Raquel Welch en “A million years before Christ”. Hay mucha piel expuesta pero la intención no es la sensualidad, sino algo mucho más crudo. Particularmente interesantes son los accesorios para los pies, que no son zapatos ni son medias, son diseños hechos con cuerdas. La paleta nos parece perfecta (¿ya compraron sus khaki Chanel?)

El que no entienda esta colección tiene diez puntos menos en actualidad. No estamos seguros de qué nos apetece más si el látex opaco o los estampados esquizofrénicos. En lo personal creo que la combinación entre ambos es un hit.

Band of Outsiders son nuevos, así que no los destruyan con sus críticas. Personalmente encuentro a la colección un poco a la deriva, no sabemos a ciencia cierta si existe algun tipo de dirección detrás de sus piezas. También es un poco aburrida. Sin embargo, los salva el hecho de que tenían una corazonada acertada: la mezcla entre lo deportivo y lo romántico se asoma y viene con fuerza. En su caso lamentablemente no supieron mezclar ambos temas con éxito. Para ver la forma correcta de hacer esto, estamos esperando ávidamente la colección de VPL.

La colección de Prabal fue divina en todo sentido. Muy compuesta, elegante y reposada. Los toques divertidos son cortesía de su paleta de colores muy CMYK, y no crean que sus piezas geométricas son estampadas. No. El efecto de estampado lo logra mezclando varias telas. Así que vuelvan a ver con mayor detenimiento la primera pieza de las que están en la foto de arriba, y admiren su increíble capacidad para la confección.

Richard Chai Love es amor del más puro. Romeo y Julieta era una infatuación adolescente en comparación al amor verdadero que sentimos por esta línea. En esta colección se nota que hubo un gran cuidado por frenarse y no hacer nada arbitrario. Extrañamos un poco la espontaneidad que vimos en sus colecciones anteriores, pero aplaudimos su esfuerzo por evolucionar hacia una estética más cuidada.

Creemos que la idea detrás de la colección fue buscar la manera de traer las capas a verano. Muchas nos quejamos de que la ropa para el verano es aburrida, y Richard Chai nos ofrece una solución a ese problema minimizando el volúmen y trabajando con las telas más delgadas y airosas que pudo encontrar. Quizás al final el resultado es un poco exagerado en su simpleza y sus bloques, pero nos gusta la propuesta y las chaquetas son encantadoras.

Revisar los comentarios que los usuarios de The Fashion Spot han hecho con respecto a esta colección es descorazonador. Sin que hubiesen pasado tres minutos del video en vivo, aparecieron toda clase de comentarios negativos y sin fundamento. Yo creo que muchos usuarios piensan que una opinión negativa los hace parecer más inteligentes que una opinión positiva, en especial si no tienen nada que decir. A mí me gustaría que las cosas fueran diferentes, que la gente procesara sus ideas y tuvieran opiniones reales. Así que opinad, muchachos! pero nunca opiniones fáciles. A nosotros nos gusta muchísimo esta colección, en especial nos gusta la paleta de colores.

Sin duda alguna esta ha sido la colección más divertida y descomplicada de todas. En ella vemos flamingos, Miami Beach, un toque de Miu Miu de la colección anterior (para ir con los tiempos que corren) y las gafas más increíbles que hemos visto en mucho tiempo. Una ovación para Peter Som!